Черное зеркало
Открывшаяся экспозиция в Пушкинском музее — это история об искусстве прошлого. В ней 165 произведений XVIII–XIX веков, включая теневые силуэты, физионотрасы и дагеротипы — далекие предки нынешней фотографии. Это первые попытки человека максимально точно зафиксировать изображение с помощью оптических приборов — сначала простейших, но постепенно усложняющихся. Начало положило черное зеркало Клода Лоррена — темное изогнутое стекло, которое художник ставил перед собой, чтобы фиксировать отраженный в нем пейзаж. Прибор назвали в честь французского живописца XVII века Клода Лоррена, который использовал специальный мольберт с крупным затемненным стеклом. Таким образом он анализировал виды, которые собирался писать. Его последователям в XVIII веке черное зеркало помогало кадрировать пейзаж для переноса на холст и исследовать цветовую картину пространства. Следующим оптическим прибором стала камера-обскура — светонепроницаемый ящик с отверстием в одной из стенок и экраном на противоположной стороне. Проходя сквозь отверстие, лучи света создавали на экране перевернутое изображение. Недостатком этих устройств оставалась невозможность фиксации изображения, и художники и изобретатели старались его найти.Выставка посвящена интересному, не очень продолжительному и довольно сложному периоду, в который люди впервые начали создавать устройство для получения точных изображений. Сначала это была тень, потом физионотрас, потом дагеротип, и, наконец, к концу века в нашу жизнь войдет фотография. Этим процессом начинается механистический XVIII век, когда люди впервые задумались о том, что у них есть возможность создать что-то подобное себе самим.
Выставка собиралась долго и появилась благодаря ПАО «Транснефть». Легко искать партнеров, когда показываешь что-то популярное, и гораздо сложнее, когда темы не менее интересные, но гораздо менее известные. «Транснефть» помогает нам в таких проектах. И мы каждый раз выигрываем: предыдущий проект, посвященный натюрмортам, пользовался большой популярностью. Оказалось, что людям это интересно. Наша главная задача — найти тему, ведь музей — идеальная площадка для того, чтобы раскрывать новые темы и новые имена в истории искусства.
Виолончелист-изобретатель
Физионотрас (так называется и механическая рисовальная машина, и полученный с ее помощью портрет) стал одной из первых попыток механизировать перенос изображения на бумагу. Название происходит от французских слов physionomie — «облик, лицо», и trace — «след, отпечаток». Устройство изобрел в 1784 году француз, королевский виолончелист Жиль-Луи Кретьен. Строго говоря, музыкант соединил два уже существовавших инструмента — силуэтную машину и пантограф — чертежный копировальный прибор. Силуэтный рисунок имеет еще более давние корни. Так, совместив два прибора, Кретьен стал автором нового изобретения и законодателем моды: физионотрас оказался невероятно популярной забавой в Европе.
В столице Франции, которая в XVIII веке становится и мировой столицей искусства благодаря престижной художественной выставке — Парижскому салону, в одном только районе могло насчитываться с десяток ателье, где стояли физионотрасы.
Машина без страха и упрека
На экспозиции в Пушкинском представлена и сама рисовальная машина. Действующая модель физионотраса, которую сделали специально для выставки, позволяет создавать портреты, похожие на изображения, созданные при помощи устройства того времени.
— Долгое время было неизвестно, как же работает эта машина: было только словесное описание в словаре, — рассказывает научный сотрудник отдела фотографии, сокуратор выставки Марина Давыдова. — Лишь в начале ХХ века был найден чертеж, с помощью которого мы воссоздали этот механизм.
Модель садится между источником света и устройством, силуэт высвечивается на листе, натянутом на раму. Мастер стилусом очерчивает человеческий профиль, наполнять который деталями — уже задача художника. Карандаш в верхней части машины обводит тот же профиль на листе бумаги. Устройство нехитрое, самое сложное — тщательно повторить линии прически. Физионотрас — такой портрет, где главенствует не психологизм и образность, за которые обычно ценят мастерство портретистов, а точность изображения. При этом механика, строго говоря, довольно условная: механическим рисованием можно считать только гранд трейс — «большую линию». Но глаза, детали костюма или военного обмундирования художники старались передать с максимальной четкостью и достоверностью. Отсюда и название выставки «Живой портрет»: человек — как живой.
— Главным приоритетом была точность, машине доверяли — век Просвещения предполагал, что машина уничтожает субъективизм художника, и чем точнее изображение, тем ярче память о тех, кто изображен, — говорит куратор выставки Ольга Аверьянова. — Художник может сделать карикатуру или, напротив, польстить, а машина так не умеет: она показывает подлинный образ.
Соцсеть эпохи Просвещения
Портрет печатался в технике офорта или акватинты — разновидностях гравюры на металле — и не в единственном экземпляре. После того как клиент получал несколько отпечатков, он обменивался ими с родственниками или друзьями — своего рода социальная сеть эпохи Просвещения. Портреты известных людей, связанных с политикой или культурой, могли собирать и размещать, например, в кабинете.
— Благодаря стремлению человека к фиксации себя и познанию окружающего мира, мы имеем пласт уникальных предметов, которые отражают историю мирового искусства, — считает директор ГМИИ им. А. С. Пушкина Елизавета Лихачева. — В конечном итоге это привело к появлению фотографии, а сама фотография — к рождению авангарда. Представленный на выставке материал сложный, его надо рассматривать и изучать, — но безумно интересный. Это история на стыке науки и техники.
В экспозиции — 165 произведений: физионотрасы из собраний ГМИИ им. А. С. Пушкина и Государственного исторического музея, миниатюры из коллекций Государственного музея А. С. Пушкина, Музея-усадьбы «Останкино» и Музея Тропинина, дагеротипы из частных собраний.
Выставка поделена на тематические разделы. В «Театре теней» собраны силуэты, среди которых — портреты семьи императрицы Екатерины II. «Французский бомонд» представляет физионотрасы времен Французской революции. В разделе «Русский бал» размещены портреты русского дворянского общества XVIII — начала XIX века: князья Барятинские, семейство Кушниковых, Карабановых, чьи гравировальные доски можно увидеть здесь же.
Раздел «Наполеоновские войны» включает галерею портретов героев Отечественной войны 1812 года. В завершающем разделе «Светопись» можно увидеть дагеротип музы Пушкина Анны Керн.
К выставке музей издал каталог «Механическое рисование. У истоков фотографии. Силуэты, физионотрасы, дагерротипы из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина, музеев Москвы и частных коллекций».
Видеорепортаж о выставке в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина