Неизвестная Италия
Причудливая эпоха барокко длилась недолго, но оставила яркий след во всех направлениях искусства: архитектуре, литературе, живописи, предметах интерьера. При этом факт, что итальянские живописцы того времени создавали великолепные натюрморты, стал предметом серьезных научных исследований не так давно. С одной стороны, это объясняется тем, что на родине Возрождения творили столько гигантов живописи, расписывавших храмы, создававших огромные полотна на исторические и библейские сюжеты, что они просто затмили художников, работавших в других жанрах. С другой стороны, натюрморты заказывали владельцы дворцов и загородных вилл и, соответственно, любоваться ими могло не так много зрителей.
Первая монография об итальянском натюрморте вышла только в 1962 году. После этого состоялось открытие итальянцев в Европе, прошли первые выставки в Неаполе, Цюрихе и Роттердаме. Тогда искусствоведы заговорили об этом ярком явлении искусства и определили, что история западноевропейского натюрморта началась с работы Караваджо «Корзина с фруктами», датируемой концом XVI века. По словам главного научного сотрудника ГМИИ им. А. С. Пушкина, доктора искусствоведения, куратора выставки Виктории Марковой, «предмет здесь предстает в своем чистом виде, как объект чистого искусства, вне бытового или жанрового контекста».
***
Компания помогла провести уже три выставки в Пушкинском музее, две из которых – «Салоны Дидро» и «Образы Испании» – состоялись в прошлом году. Их объединяет то, что они рассказывают о неразрывной связи мирового, европейского искусства с культурой нашей страны. Такой ракурс, конечно, выбран не случайно. Мы полностью солидарны с руководством Пушкинского музея в том, что в текущих условиях роль межкультурного диалога необходимо всесторонне подчеркивать и усиливать, наглядно показывать, как на протяжении веков развивались и крепли культурные связи, взаимно обогащая всех участников процесса.
Из приветственного слова президента ПАО «Транснефть» Николая Токарева по случаю открытия выставки
Пушкинские сенсации
Слово «натюрморт» пришло в искусствоведение из Франции и означает мертвая природа (nature morte). Хотя слово и прижилось, однако к итальянским картинам применять его трудно. На картинах среди сочных плодов земных сплошь и рядом всякая живность: певчие птицы, коты, овцы, индюки и павлины. Даже предметы и дичь — скорее застывшие, а то и вовсе парящие.
В Италии в XVII‑XVIII веках сложилось несколько школ натюрморта. В Неаполе живописцы предпочитали изображать рыб, фрукты и цветы. В Бергамо — музыкальные инструменты. Римские художники часто показывали плоды и цветы на фоне парков и включали в работы скульптуры и фигурки играющих детей (путти).
В России итальянские натюрморты появились при Петре I и тоже поселились во дворцах и особняках. После Октябрьской революции многие из них перекочевали в запасники музеев, где и хранились, не ведомые ни публике, ни искусствоведам. Выставка в Пушкинском музее стала первой из числа тех, что показывает эти полотна в таком масштабе. Зрители могут увидеть 70 работ итальянских мастеров разных школ и направлений, собранные из более чем десяти музеев и галерей: государственных и частных.
Например, впервые широкая публика сможет увидеть картину «Мужская голова / Корзина фруктов» Джузеппе Арчимбольдо, который в конце XVI века творил то, что под стать только авангардистам нашего времени. Долгое время считалось, что в России картин этого экстравагантного мастера нет. Но одна из неповторимых работ была представлена для выставки в Пушкинском (впервые!) из частной коллекции, и это стало одной из сенсаций выставки.
Автора, автора!
Огромный «Натюрморт с женщиной, собирающей виноград» Христиана Беренца высотой более двух метров не случаен на выставке итальянского натюрморта. Немецкий художник создал свои лучшие работы в Риме, где освоил парковый натюрморт. Многие европейские мастера, в том числе голландские и фламандские, например, Абрахам Брейгель, приезжали в Италию перенимать мастерство и напитываться идеями, чтобы потом разносить их по всей Европе.
Западные художники в основном подписывали свои работы — в отличие от некоторых итальянцев. Последние творили, как правило, для меценатов, а потому в подписи не нуждались. Теперь над этими загадками ломают головы искусствоведы, которые проводят захватывающие расследования, чтобы найти автора.
На выставке в Пушкинском представлены картины великолепного Карло Маджини. Авторство четырех из них установила Виктория Маркова, которая впервые увидела их в Моршанском историко-художественном музее им. П. П. Иванова, где они значились как работы неизвестного голландского художника XVIII века. В региональное собрание эти картины поступили из имения князей Долгоруковых. Такие же открытия были и с работами, хранящимися в Эрмитаже, Павловском музее-заповеднике и других музеях.
По мнению Виктории Марковой, подобные выставки не только радуют зрителей великолепными произведениями, но и знакомят их с историей искусства. После показа о картинах узнают исследователи, включают их в научные монографии — и картины вновь начинают жить.
Видеорепортаж с открытия выставки «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко»